本站的文章小编为大家收集提供沪数字音乐专业联盟成立，游戏音乐行业发展迎规范化新格局
12月12日，由上海音乐学院主办的“2021上海音乐学院国际数字音乐节”在上海音乐剧院举行，由上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技有限公司、HOYO-MiX联合主办。
米哈游乐总监，米哈游乐总监，HOYO-Mix主任蔡金翰在当天的游戏音乐创作高峰论坛上发表了题为《米哈游戏公司视角下游戏音乐创作的现状与未来》的演讲。蔡金翰介绍，与传统音乐相比，游戏音乐更具目的性和功能性。它具有改善游戏世界观、表达游戏场景、引导情节的功能。
“随着用户对游戏美学的提高，他们对游戏质量提出了更高的要求。”“音乐作为游戏产品中不可或缺的一部分，音乐的质量必须跟上游戏质量的进步，”蔡说
为促进游戏音乐产业发展，促进行业交流与合作，上海音乐学院与米哈游联合成立了“数字音乐专业联盟”，上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监、著名作曲家、安东教授担任联盟主任，米哈游乐总监蔡金汉担任副主任、副秘书长。
安东教授说： “数字音乐专业联盟将加快人才培养、技术创新和产业升级的目标，与国内外专家学者合作，共同为数字音乐产业的发展创造最佳环境。”
米哈游发力游戏音乐：自建音乐团队，立足产品，尊重市场
数字音乐是指以数字方式创作、编辑、存储和传播的音乐类型。游戏音乐是借助游戏形式发展起来的音乐类别。其载体形式、传播方式、制作过程等环节依赖于数字技术的发展和实践。
由于电子游戏的传播特点和需求，数字音乐已成为游戏音乐的必然选择。随着硬件设备性能的提高，从最早的MIDI音乐到预设音乐，再到基于游戏引擎的强互动音乐，数字音乐技术逐渐进步，两者的关系越来越密切。
随着我国网络游戏产业的蓬勃发展，游戏音乐产业也获得了良好的发展机遇。
米哈游一直注重音乐的投入，音乐制作将介入游戏的早期开发阶段，目标是制作超出玩家预期的内容。与行业内其他公司与外部高质量的创意团队合作不同，为了保持风格的统一，与游戏项目高度合作，接近市场快速迭代，米哈游选择建立自己的原创音乐团队-MiX，著名音乐家蔡近翰加入并担任主管，团队成员均为国内优秀音乐家。
HOYO-Mix主要为米哈游戏的《崩溃公园》、《崩溃公园2》、《崩溃3》、《原神》、《未确定事件簿》等游戏项目制作歌曲和配乐。蔡金汉在演讲中表示，通过建立自己的团队，音乐家可以与项目保持高度的协调，通过有效的信息同步，音乐、艺术和游戏玩法不断运行，最终达到动态平衡。
以《原神》音乐的创作过程为例，《原神》游戏世界由多个不同风格的区域组成，音乐创作主要以管弦乐配器为基调，尝试添加⼊不同的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区倾向于欧洲风格，借鉴了印象派风格的语言和节奏，主要使用钢琴、中世纪鲁特琴、爱尔兰哨子乐器等，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。玻璃月地区更具东方魅力，邀请上海交响乐团和民间音乐艺术家以古老的旋律、西方浪漫的和声织体和管弦乐配器演奏。
“也许有一天，当用户听到一首具有相同文化背景的音乐时，他们会想到‘我在原神中听到过’，所以他们会独立探索更多的内容。这是我们希望用户获得的最高的游戏体验。”蔡金汉说。
游戏音乐除了用音乐构建世界外，还具有更多的互动属性。《原神》以小游戏的形式增加了音频游戏玩法，让用户在游戏中弹钢琴，体验游戏和音乐的无限性。
《原神》的音乐，与高质量的游戏内容、玩法深度结合，共同受到玩家的喜爱。
2020年，《原神》音乐获得中国游戏十大优秀游戏音乐奖和北京国际游戏创新大会年度优秀游戏音乐奖。2021年，《原神》音乐获得PlayStation®Game Music Award(游戏音乐奖第二名)。
在网易云音乐等方面，HOYO-Mix作品长期位居ACG榜首。在视频网站上，《原神》在线音乐会的“无尽之旅旋律”播放量超过300万，在海外视频网站油管上播放量超过400万。在招募数字音乐节游戏音乐组比赛的过程中，更多的国际选手来到这里，选择了与“原神”相关的主题来创作曲目，并表示原神的音乐具有“令人难以置信的整合”
“游戏音乐家应该以产品为基础，尊重市场，知道如何谦虚地接受用户的反馈。”蔡金汉说：“我们始终关注用户评价和行业前沿，在此基础上调整创作方向，不断完善‘考试能力’，形成正循环的生态链。”
上海成立数字音乐专业联盟，开展游戏音乐专项赛事培养人才
随着中国游戏音乐市场的快速发展，由上海音乐学院、大学学者、行业专家和企业代表组成的“数字音乐专业联盟”于12月12日正式成立。
数字音乐节艺术总监、著名作曲家、上海音乐学院安东教授将担任联盟主任；上海音乐艺术发展协作创新中心为联盟秘书处，负责日常事务，米哈游音乐总监、HOYO-Mix主任蔡金翰担任副主任、副秘书长；著名作曲家、上海音乐学院教授陈刚、著名音响工程师、G20、上海合作组织峰会音响总设计金少刚担任顾问。此外，联盟还有来自各大艺术院校和知名企业的代表。
联盟的成立意味着中国游戏音乐产业迎来了标准化、系统化发展的新格局。联盟将作为高校与行业的桥梁和纽带，致力于推动会员企业开发自主知识产权的新产品；积极联动高校创新资源，促进成果转化应用；促进数字音频技术、产品、标准、法规研究经验的交流，提供产品研发、市场研究等咨询服务。
米哈游除积极参与行业共建外，还与上音联合举办了“2021上海音乐学院国际数字音乐节”游戏音乐专项赛事。
自8月启动以来，“2021上海音乐学院国际数字音乐节”在游戏音乐组和录音艺术组开展了作品征集，并对音乐科技主题进行了论文征集。其中，游戏音乐组共收到作品353件，录音艺术组收到作品125件，论文组收到论文77篇，投稿人覆盖19个国家。
音乐节组委会成立了一个强大的大学和行业专家评审团，包括来自主要音乐大学的学科领袖，以及数字音乐行业的资深人士，并邀请了顶尖的国际专家，包括美国作曲家Christopher Young，他是当今电影音乐领域最杰出的作曲家之一，获得金球奖和两届艾美奖提名；德国高级音乐制作人、音响工程师Matthias Erb;来自美国的作曲家、制片人Thomas Parisch，他曾两次获得好莱坞媒体音乐奖，为《绝地求生》、《王者荣耀》等著名游戏作品创作配乐；以及比利时声音设计、系统和FOH工程师Erik Loots等。
游戏音乐组最终有14名选手入围决赛。不仅有多年行业经验的老兵，还有来自上海音乐学院、浙江音乐学院、南加州大学桑顿音乐学院等国内外顶尖音乐学院的新兵。
决赛阶段，选手从组委会指定的24个游戏主题中进行选择，结合艺术风格、场景氛围、人物特征、世界观等元素构建的主题特征进行音乐创作。所有作品将在12月14日的决赛中由上海音乐学院交响乐团现场演奏，评委将对结果进行评分。
“米哈游戏HOYO-Mix希望为游戏音乐产业的发展做点什么。”“我们愿意为有才华的音乐创作者提供一个展示自己的平台，”蔡说。让更多的音乐从业者了解游戏音乐，并加入游戏音乐行业。”
目前，上海正在全力推出上海文化品牌。在今年7月公布的三年行动计划中，明确提出建设网络文化产业高地，包括建设“游戏创新之城”和“游戏原创中心”。同时，支持优秀原创网络剧、网络电影、网络音乐、网络表演、网络动画等在上海制作发行。
蔡强调，米哈游对音乐的投入没有上限，希望带来更多高质量的作品，与同行一起促进行业的繁荣和发展，为人才的自我实现提供平台。
关于米哈游
米哈游成立于2011年，推出了动画、漫画、音乐、小说、周边等多种产品，包括《崩溃学园2》、《崩溃3》、《未定事件簿》、《原神》、动态桌面软件《人工桌面》和社区产品《米游社》。
米哈游总部位于上海，在新加坡、美国、加拿大、日本、韩国等国家和地区进行全球布局。目前，公司员工3900人，来自世界顶尖大学和知名科技公司。
关于HOYO-MiX
HOYO-Mix是米哈游的中国原创音乐团队，主管是蔡近翰Zoe。该团队为米哈游的《崩溃学园》、《崩溃学园2》、《崩溃3》、《原神》、《未确定事件簿》等游戏项目制作歌曲和配乐。创作的歌曲在国内音乐平台和itunes多国歌曲排行榜中名列前茅。
2011年，品牌经理蔡金翰因《毁灭世界的歌手》与米哈游结缘。后来，他与米哈游合作，成立了音乐团队HOYO-Mix，并担任HOYO-Mix经理和米哈游音乐总监。
上海音乐学院国际数字音乐节
“上海音乐学院国际数字音乐节”前身成功举办了三届“上海音乐学院数字音频比赛”，“比赛”自2010年以来，一直致力于建设国际数字音乐交流平台，同时促进国内数字音乐的发展，继续为大学生和数字行业从业者提供行业交流和自我展示平台。
借鉴“数字音频竞赛”前三项活动的社会信任和学术影响，上海音乐学院举办了“2021上海音乐学院国际数字音乐节”，12月12日至14日，国内外音乐学院学科领袖和数字音乐行业资深人士将参加“游戏音乐创作高峰论坛”、“数字音乐产业与学科发展高峰论坛”，并在游戏音乐、录音艺术、电影音乐等方面举办讲座，重点关注学术前沿、产业发展、核心技术等方面，开展思想交流与碰撞。
